BLOG

Retrouvez ici tous mes articles

Botero, quand le corps devient langage | 2025

Ce qui m’a toujours fascinée chez Botero, ce sont ses corps arrondis. Massifs, ronds, pleins, ancrés… et surtout toujours en mouvement. Lors de ma visite de son exposition à Barcelone, cette sensation s’est amplifiée.
Dans ses aquarelles comme dans ses sculptures, les corps semblent RESPIRER. Ils débordent des cadres, envahissent l’espace, imposent leur présence avec une tendresse brute.

Ce regard sur le corps est fort. Botero ne cherche pas à lisser, à contenir, ou même à idéaliser. Il CELEBRE la forme, la lenteur, la sensualité. Il rend visible ce que tant d’artistes ont tenté de minimiser : le poids du corps, sa poésie, sa puissance.

À Barcelone, sa présence s’inscrit dans les rues. Le chat monumental du Raval, par exemple, Son volume, sa douceur, sa rondeur… tout y parle du corps comme territoire de douceur et d’ancrage. Et à l’aéroport, son cheval évoque cette même liberté contenue dans la masse, ce mouvement prêt à surgir.

En tant qu’artiste, c’est une source d’inspiration majeure. Je travaille moi aussi autour des corps ( surtout des corps féminins). Mon envie, comme lui, est de les faire exister pleinement. Entiers, libres, puissants, sensuels. Des corps qui ne demandent pas la permission d’exister, qui ne cherchent pas à se faire petits.

Observer le travail de Botero m’encourage à poursuivre cette exploration du corps comme manifeste. Parce qu’un corps affirmé, c’est déjà une forme de résistance.

Est ce que l’art change votre regard sur votre propre corps aujourd’hui ?

𝐏𝐨𝐮𝐫𝐪𝐮𝐨𝐢 𝐥’𝐚𝐫𝐭 𝐞𝐬𝐭-𝐢𝐥 𝐬𝐢 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐞𝐥 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐦𝐨𝐢 ? | 2025

Sebastião Salgado et les symboles de mes muses| 2025

Pour une créative, 𝐥’𝐢𝐧𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐬𝐭 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐞𝐥𝐥𝐞.
Et si un plongeon dans l’univers de Sebastião Salgado changeait mes lignes créatives ?

À travers ses photographies monumentales et ses compositions géométriques saisissantes, l'artiste sublime la nature avec intensité lors de son exposition Amazônia.

𝐂𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐧𝐞 𝐩𝐚𝐬 𝐞𝐧 𝐩𝐚𝐫𝐥𝐞𝐫 ?

Depuis plusieurs mois, mon travail s’inspire profondément des symboles tribaux. J’essaie d’intégrer à mes œuvres des lignes géométriques et des arabesques structurées pour leur donner une nouvelle dimension. Définir comme un code interieur.

L’art de Salgado a été pour moi une véritable révélation. Je me suis complètement immergée dans son univers, bouleversée par la puissance de sa scénographie : de grands panneaux numériques mettent en valeur ses clichés d’une qualité exceptionnelle et du graphisme de chaque photo, et nous immergent immédiatement dans son monde.

J’ai été transcendée par la 𝐛𝐞𝐚𝐮𝐭𝐞́ 𝐛𝐫𝐮𝐭𝐞 de la nature, par les formes et les lignes qui traversent toute son exposition.

Passionnée depuis toujours par les tribus, cette expérience m’a permis de renouer avec cet univers, de le redécouvrir sous un nouvel angle. Chaque cliché dévoile la particularité de chaque peuple, leur force, leur identité. Mes yeux ont été immédiatement captivés par les visages, les textures, les formes.

Et vous ? Avez-vous déjà été inspiré à ce point par une exposition ?

Si vous souhaitez en savoir plus sur cet artiste, deux petites lectures très intéressantes:

• https://amazoniasebastiaosalgado.com/barcelona/

• https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2025/05/23/sebastiao-salgado-photographe-franco-bresilien-est-mort-a-l-age-de-81-ans_6608006_3382.html

L’art qui dérange | 2025

Quand l’art dérange… 𝐢𝐥 𝐝𝐞𝐯𝐢𝐞𝐧𝐭 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐞𝐥.
Peut-on encore ignorer ce que représente le street-art aujourd’hui ?
Je ne le crois pas.

Ces derniers jours, des fresques rendant hommage 𝐚̀ 𝐝𝐞𝐬 𝐟𝐢𝐠𝐮𝐫𝐞𝐬 𝐟𝐞́𝐦𝐢𝐧𝐢𝐧𝐞𝐬 comme Frida Kahlo, Angela Davis ou Simone de Beauvoir ont été vandalisées à Barcelone, Getafe, et bien d’autres villes espagnoles.
𝐋𝐞𝐬 𝐯𝐢𝐬𝐚𝐠𝐞𝐬 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭𝐬 𝐝𝐞 𝐯𝐨𝐢𝐥𝐞𝐬 𝐧𝐨𝐢𝐫𝐬, les slogans haineux tagués par-dessus l’émotion et la mémoire.

𝐌𝐚𝐢𝐬 𝐮𝐧 𝐦𝐮𝐫 𝐭𝐚𝐠𝐮𝐞́ 𝐧’𝐞𝐬𝐭 𝐩𝐚𝐬 𝐮𝐧 𝐦𝐮𝐫 𝐦𝐨𝐫𝐭.

Ces attaques révèlent, au fond, 𝐥𝐚 𝐩𝐮𝐢𝐬𝐬𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐩𝐨𝐞́𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐞 𝐥’𝐞𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜 : un lieu où les images ont du poids, où les mots s’ancrent, où les combats prennent corps.
𝐂𝐞𝐬 𝐟𝐫𝐞𝐬𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐝𝐞́𝐫𝐚𝐧𝐠𝐞𝐧𝐭 𝐩𝐚𝐫𝐜𝐞 𝐪𝐮’𝐞𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐫𝐚𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐧𝐭, 𝐞𝐭 𝐞𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐫𝐚𝐬𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞𝐧𝐭.

Comment réenchanter 𝐧𝐨𝐬 𝐦𝐮𝐫𝐬 𝐬𝐚𝐧𝐬 𝐩𝐞𝐮𝐫 ?
La rue peut-elle encore être 𝐮𝐧 𝐥𝐢𝐞𝐮 𝐝𝐞 𝐩𝐨𝐞́𝐬𝐢𝐞 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐯𝐞 ?
Et si l’art urbain devenait notre mémoire vivante, fragile mais tenace ?

Je choisis de laisser 𝐥𝐚 𝐫𝐮𝐞 𝐞̂𝐭𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐥𝐢𝐯𝐫𝐞 𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭,
𝐝𝐞𝐬 𝐜𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐝𝐞 𝐬𝐢𝐥𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐪𝐮’𝐨𝐧 𝐧𝐞 𝐯𝐞𝐮𝐭 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐭𝐚𝐢𝐫𝐞,
et de faire du mur un témoin,  jamais complice, de notre époque.

✊ L’art est un acte de résistance ,  mais aussi de résiliance.
Retrouvez mon article sur EQUINOX ici.

LOCA BARCELONA: Team Building | 2025

Et si le 𝐠𝐫𝐚𝐟𝐟𝐢𝐭𝐢 révélait le potentiel caché de vos équipes ?
En tant qu’artiste peintre et 𝐚𝐠𝐢𝐭𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐝𝐞 𝐜𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐞́, j’ai eu le plaisir d’animer un team building pour LOCA BARCELONA : une équipe jeune, dynamique et inspirante, qui s’est littéralement transformée sous mes yeux.

Dans un cadre à la fois ludique et structuré, trois équipes de collaborateurs ont créé trois toiles différentes en explorant un univers artistique jusque-là inédit pour eux : le graffiti.
Bombes de peinture, pochoirs, lettrages… tout un matériel d’art urbain mis à leur disposition pour libérer leur expression.

Ce moment a été l’occasion pour chacun de :
✨ Oser sortir de sa 𝐳𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐨𝐫𝐭
👐 𝐂𝐫𝐞́𝐞𝐫 𝐬𝐚𝐧𝐬 𝐣𝐮𝐠𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭
🤝 Co-construire une œ𝐮𝐯𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐞𝐮𝐬𝐞 𝐝𝐞 𝐬𝐞𝐧𝐬
🌈 Et surtout… vivre 𝐮𝐧𝐞 𝐞𝐱𝐩𝐞́𝐫𝐢𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐡𝐞́𝐬𝐢𝐨𝐧 dans un univers totalement différent de leur quotidien professionnel.

Cet exercice, bien plus qu’artistique, agit comme un véritable accélérateur de dynamique d’équipe. On y voit des leaders émerger, l’écoute se renforcer, et la créativité s’exprimer de manière transversale.

Résultat : trois toiles colorées, 𝐬𝐲𝐦𝐛𝐨𝐥𝐞𝐬 𝐝’𝐮𝐧𝐞 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐥𝐥𝐢𝐠𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐯𝐞 𝐞𝐧 𝐚𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧.


👏 Merci à Delphine Castel et Franck Anaïs de LOCA BARCELONA pour votre confiance, et bravo pour votre engagement à innover… à votre façon ! Merci ) Delphine Castel pour ton témoignage.

Donner vie à l’identité d’une ville… sur la toile ! | 2025

Et si les trottoirs pouvaient parler ?
Et si les pavés devenaient pochoirs ?
Et 𝘀𝗶 𝗹𝗲𝘀 𝘁𝗿𝗮𝗰𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗽𝗮𝘀 𝗱𝗲𝘃𝗲𝗻𝗮𝗶𝗲𝗻𝘁 𝗘𝗠𝗣𝗥𝗘𝗜𝗡𝗧𝗘𝗦 𝗖𝗥É𝗔𝗧𝗜𝗩𝗘𝗦 ?

Depuis que j’ai posé mes valises à Barcelone, je n’ai pas pu m’empêcher de lever les yeux… puis de les baisser.

Ici, tout est art. Les portes sculptées, les poignées forgées avec grâce, les balcons en dentelle de fer, les dragons qui dorment sur les toits, et même… le sol sous nos pieds !
Sur le Passeig de Gràcia, ce sont des pavés qui racontent une histoire.
Pas n’importe quels pavés : ceux dessinés par Gaudí, avec des motifs marins délicats. Des hexagones bleutés, parfois discrets, parfois flamboyants après la pluie.
Et puis il y a la fleur moderniste, ce petit symbole à 4 pétales qu’on retrouve partout, comme un clin d’œil de Barcelone.

🏙️ Cette ville m’inspire. Elle me 𝗺𝘂𝗿𝗺𝘂𝗿𝗲 𝘀𝗲𝘀 𝘀𝗲𝗰𝗿𝗲𝘁𝘀 à chaque coin de rue.
Dans ma série Serendipity, une question revient sans cesse : Comment capturer cette énergie urbaine ? Comment lui donner une seconde vie sur la toile ?
Je me plais à croire qu’on peut traduire l’âme d’une ville en couleurs, en textures, en gestes. Prendre une empreinte de beauté urbaine et la transformer en art urbain.Comme un dialogue entre la rue et l’atelier.
L’art de Barcelone ne reste pas figé. Il circule. Il inspire. Il rebondit.

Alors la prochaine fois que vous marchez sur un pavé, levez un peu les yeux du téléphone.
Regardez autour de vous.
𝗟𝗮 𝘃𝗶𝗹𝗹𝗲 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗽𝗮𝗿𝗹𝗲 𝗽𝗲𝘂𝘁-ê𝘁𝗿𝗲.

Et si vous êtes artistes, n’oubliez pas : 𝗹𝗲 𝗺𝗼𝗻𝗱𝗲 𝗲𝘀𝘁 𝗽𝗹𝗲𝗶𝗻 𝗱𝗲 𝘁𝗲𝘅𝘁𝘂𝗿𝗲𝘀 à 𝘁𝗿𝗮𝗻𝘀𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝗿.

🎠 𝐄𝐭 𝐬𝐢 𝐥’𝐚𝐫𝐭 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐬𝐮𝐫𝐩𝐫𝐞𝐧𝐚𝐢𝐭 𝐥𝐚̀ 𝐨𝐮̀ 𝐨𝐧 𝐧𝐞 𝐥’𝐚𝐭𝐭𝐞𝐧𝐝 𝐩𝐚𝐬 ? | 2025

De Barcelone à Paris, du Passeig de Gràcia au Jardin d’Acclimatation : la même genèse d’idée qui nous émerveille.

En décembre dernier, le Passeig de Gràcia à Barcelone m’a captivée par ses lumières et ses innovations créatives.
La vitrine de 𝐋𝐨𝐮𝐢𝐬 𝐕𝐮𝐢𝐭𝐭𝐨𝐧 m’a littéralement hypnotisée (et mon petit dernier aussi, exigeant un coup d’œil presque quotidien !)
Dans chaque vitrine, une partie d’un 𝐜𝐚𝐫𝐫𝐨𝐮𝐬𝐞𝐥 𝐫𝐞́𝐭𝐫𝐨, 𝐯𝐢𝐧𝐭𝐚𝐠𝐞, peuplé d’animaux fantastiques dans un décor féerique vuitton.
Tout y évoquait l’enfance, l’imaginaire, et  la poésie.
Un moment suspendu, un souffle d’art glissé au cœur de la ville.

Quelques semaines plus tard, à Paris, à la sortie de l’exposition David Hockney, je tombe enchantée, sur le carrousel monté et en marche, au Jardin d’Acclimatation. Les animaux qui nous avaient émerveillés à Noël étaient là, bien réels.

𝐔𝐧𝐞 𝐞𝐱𝐭𝐞𝐧𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐦𝐚𝐠𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐞 𝐥’𝐞𝐱𝐩𝐞́𝐫𝐢𝐞𝐧𝐜𝐞 ?
𝐔𝐧 𝐯𝐨𝐲𝐚𝐠𝐞 𝐝’𝐞́𝐦𝐨𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐝’𝐮𝐧 𝐥𝐢𝐞𝐮 𝐚̀ 𝐥’𝐚𝐮𝐭𝐫𝐞 ?

L’art surgit parfois là où on ne l’attend pas.
𝐈𝐥 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞 𝐥’𝐨𝐫𝐝𝐢𝐧𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐞𝐧 𝐦𝐞𝐫𝐯𝐞𝐢𝐥𝐥𝐞𝐮𝐱, même à travers une simple vitrine.
Il crée du lien, ravive des souvenirs, invite à rêver.

✨ 𝗕𝗢𝗡𝗡𝗘 𝗔𝗡𝗡𝗘𝗘 𝗖𝗥𝗘𝗔𝗧𝗜𝗩𝗘 𝟮𝟬𝟮𝟱 ! ✨

Je vous souhaite une année où l’art s’exprime avec intensité, émotion et audace, une année pour 𝗗𝗢𝗡𝗡𝗘𝗥 𝗩𝗜𝗘 𝗮̀ 𝘃𝗼𝘀 𝗽𝗮𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻𝘀!

2024 a été une année riche en projets, en créativité, et en rencontres incroyables. J’ai mis tout mon cœur à 𝗰𝗿𝗲́𝗲𝗿, 𝘁𝗿𝗮𝗻𝘀𝗺𝗲𝘁𝘁𝗿𝗲 𝗲𝘁 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗮𝗴𝗲𝗿 des œuvres empreintes de  𝗳𝗼𝗿𝗰𝗲, de 𝗳𝗲́𝗺𝗶𝗻𝗶𝘁𝗲́ et d’une profonde respiration artistique.

Voici un aperçu des réalisations qui m’ont le plus marquée cette année.

Un immense merci à tous ceux qui ont contribué à ces projets : à ceux qui m’ont lancé des défis, qui m’ont laissé rentrer dans leur intimite, ceux qui m’ont poussé à aller toujours plus loin, et ceux qui n’ont cessé d’être là malgré les épreuves. 𝗩𝗼𝘂𝘀 𝗲̂𝘁𝗲𝘀 𝘂𝗻𝗲 𝗽𝗮𝗿𝘁 𝗲𝘀𝘀𝗲𝗻𝘁𝗶𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗲𝘁𝘁𝗲 𝗮𝘃𝗲𝗻𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲. 💖

Que 2025 soit pour vous une année lumineuse, créative et pleine de nouveaux horizons audacieux !

Art et dopamine | 2025

Saviez-vous que 𝐥’𝐚𝐫𝐭 stimule la production de 𝐝𝐨𝐩𝐚𝐦𝐢𝐧𝐞  ?

On l’associe souvent à l’émotion et au plaisir esthétique… mais la science le confirme : 𝐥’𝐚𝐫𝐭 𝐞𝐬𝐭 𝐮𝐧 𝐯𝐞́𝐫𝐢𝐭𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐦𝐨𝐭𝐞𝐮𝐫 𝐝𝐞 𝐛𝐢𝐞𝐧-𝐞̂𝐭𝐫𝐞 𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞.
Un puissant 𝐧𝐞𝐜𝐭𝐚𝐫 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥’𝐢𝐧𝐧𝐨𝐯𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 !

Jeudi dernier, j’ai eu le plaisir d’animer une soirée pour 20 participants du CJD Barcelona, mêlant 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐞́𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞 et 𝐚𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐝𝐞 𝐭𝐞𝐚𝐦 𝐛𝐮𝐢𝐥𝐝𝐢𝐧𝐠 autour du "𝐫𝐨̂𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐥’𝐚𝐫𝐭 𝐞𝐧 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞𝐩𝐫𝐢𝐬𝐞".
Le résultat ? Une libération collective de dopamine et 𝐮𝐧𝐞 𝐞𝐱𝐩𝐞́𝐫𝐢𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐢𝐦𝐦𝐞𝐫𝐬𝐢𝐯𝐞 où 𝐜𝐨𝐡𝐞́𝐬𝐢𝐨𝐧, 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐚𝐠𝐞 𝐞𝐭 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐧𝐨𝐧 𝐯𝐞𝐫𝐛𝐚𝐥𝐞 ont pris tout leur sens. Cet échange a démontré à quel point l’art est 𝐮𝐧 𝐨𝐮𝐭𝐢𝐥 𝐩𝐮𝐢𝐬𝐬𝐚𝐧𝐭 pour renforcer les dynamiques d’équipe et stimuler l’innovation.
Dans mes ateliers, j’observe chaque jour ses effets concrets : il 𝐥𝐢𝐛𝐞̀𝐫𝐞 𝐥’𝐞𝐬𝐩𝐫𝐢𝐭, 𝐟𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢𝐬𝐞 𝐥𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐧𝐞𝐱𝐢𝐨𝐧𝐬 humaines et 𝐧𝐨𝐮𝐫𝐫𝐢𝐭 𝐥𝐚 𝐜𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐞́.
Ce n’est pas un hasard si 𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞𝐩𝐫𝐢𝐬𝐞𝐬 𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐜𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞𝐬 𝐨𝐧𝐭 𝟔𝟕% 𝐝𝐞 𝐜𝐡𝐚𝐧𝐜𝐞𝐬 𝐝’𝐚𝐟𝐟𝐢𝐜𝐡𝐞𝐫 𝐮𝐧𝐞 𝐜𝐫𝐨𝐢𝐬𝐬𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐬𝐮𝐩𝐞́𝐫𝐢𝐞𝐮𝐫𝐞 𝐚̀ 𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐲𝐞𝐧𝐧𝐞. Et celles qui intègrent l’art dans leur culture attirent naturellement des talents inspirés et innovants.

Merci Amélie Lafore pour cette nouvelle opportunité .

Et vous, comment souhaitez-vous intégrer plus d’art et de créativité dans votre vie cette année ?

Téléthon 2024: retour sur ma performance | 2025

En novembre 2024, en direct sur France TV, en seulement 5 heures, j’ai créé une fresque TV inspirée du thème « Les Bâtisseurs ». Une performance hors norme.

Dédiée à ÉKLA, déesse de la diversité, accompagnée de son totem, le cerf 🦌, cette œuvre célèbre notre richesse collective l’harmonie qui naît de chaque singularité, chaque identité.

Un immense merci à l’équipe de cette émission du Téléthon pour cette expérience inoubliable !

Merci à Aurélie Wantz et @sophiedecalonne à l’origine de l’idée, ainsi qu’à Julia Vignali, Jean-Baptiste Marteau et Adrien Rohard, dont la bienveillance a rendu cet exercice en direct encore plus fluide, et à Mika pour sa rose pleine de symboles d’amour !

Bravo à notre trio créatif, Victor Zouillart et Dave Baranes.

Merci également à l’équipe Stars Solidaires : Fanny Roisin et Milena Benchetrit
Ensemble, nous construisons un avenir plus solidaire et porteur d’espoir. 🌟

Vous pouvez encore miser sur cette toile et soutenir une belle cause via STARS SOLIDAIRES!

Le Réveil des Muses | 2025

Le Réveil des Muses est plus qu’une exposition : c’est un voyage de reconnexion.
Reconnexion avec ma source créative, avec cette inspiration première qui, sans cesse, me ramène à l’essence de la féminité.

Dans cette démarche, j’ai exploré la beauté de la femme dans ses multiples facettes : forte, vulnérable, sensuelle, libre. Revenir à ces dessins m’a permis de retrouver une source inépuisable d’énergie créative.

Pour cette exposition, j’ai imaginé une installation légère et aérienne, un espace à travers lequel on circule librement. Les papiers volent au vent, suspendus comme des fragments d’histoires, des instants figés et pourtant vivants. Ils murmurent, chuchotent à ceux qui passent de s’arrêter, de regarder de plus près, de se laisser emporter par le mouvement et la douceur de chaque trait.

À travers Le Réveil des Muses, j’invite chacun à se laisser inspirer, à retrouver ses propres muses. J’espère que ces œuvres, baignées de lumière et de mouvement, puissent vous transporter dans cet univers de sensualité et de liberté.

Merci de partager ce moment avec moi, d’ouvrir les portes de cette poésie visuelle et de faire partie de ce chemin de reconnexion. ✨

Merci à Anh Tran de la villa Zen de m’avoir permis cette exposition.

Expo: Le Réveil des Muses | 2025

Je suis ravie de vous inviter à découvrir mon exposition-installation "Le Réveil des Muses" ce week-end à la Villa Zen, à Gracia !
À travers cette exposition, je dévoile un renouveau de mes inspirations actuelles, puisant leurs racines dans un passé créatif jusque-là enfoui, autour de la figure féminine.🧚‍♀️

Venez découvrir cette installation, une véritable invitation à un voyage sensoriel et créatif, rendant hommage aux muses qui nous inspirent et nous entourent.

📅 Quand ?
Samedi 12 octobre à 18h (vernissage)
Samedi 12 & dimanche 13 octobre, de 12h à 18h
📍 Où ? Villa Zen, Gracia
🖼 Tout le week-end : des ateliers créatifs pour petits et grands vous attendent !
🔗 Plus d'informations et inscriptions aux ateliers : ici

Au plaisir de vous y retrouver !

ESG Aix en Provence | 2025

Exploration du potentiel de mes produits artistiques autour de la créativité collaborative 😊 !

Cette semaine, j'ai eu le privilège d'échanger avec les étudiants BACHELOR en troisième année de Tourisme à l'ESG Aix en Provence.

J'ai immergé ces jeunes talents dans mon univers d'agitatrice de créativité, en leur présentant mes propositions novatrices d’ARTISTIQUE TEAM BUILDING street art / art thérapie. Ensemble, nous avons travaillé sur un cas concret, ce qui leur a permis de proposer des solutions dynamiques pour le développement de mon entreprise.

Je tiens à exprimer ma gratitude à Florence Arias et Laura Augias de Clic2Com pour leur précieuse collaboration dans la réalisation de ce projet et pour avoir mis en relation des élèves aussi motivés et inspirants!

Temeo: Team Building créatif | 2024

Est-ce possible de donner vie au potentiel créatif de vos équipes avec l'art?

Lorsque nous intégrons l'art dans nos activités de team building, nous ouvrons les portes à un potentiel inexploité au sein de notre équipe. Qu'arrive-t-il lorsque nous nous concentrons ?

D'un côté, nous sommes associés à la rationalité, à notre côté CARTÉSIEN : nous nous concentrons sur la logique formelle, adoptons une approche analytique.
D'un autre côté, le côté CRÉATIF prend le relais : nous faisons appel à notre intuition, nous plongeons dans l'imagination, et nous ouvrons les portes à une inspiration inconsciente qui nous permet de nous découvrir nous-mêmes.

L'art dans le team building va au-delà de simples activités ludiques. C'est un moyen puissant de fusionner les deux côtés de notre esprit, créant ainsi un potentiel de l’équipe plus créative et plus performante.

Prenez un moment pour apprécier les créations de l'entreprise Temeo. Lors du Team Building artistique, une ambiance chaleureuse et créative a donné naissance à deux œuvres colorées et riches en sens. Ces œuvres vont trouver leur place au sein des murs de l’entreprise.
À vous maintenant de juger leur impact.
Merci a Raphaëlle Tichkiewitch , Herve Tichkiewitch et Quentin Froment pour votre confiance .

Prêt à libérer tout le potentiel de votre équipe ? Explorez l'art dans votre prochain team building à mes côtés et découvrez ce que vous pouvez accomplir ensemble !

*ENGLISH VERSION*
Is it possible to unleash the creative potential of your teams through art?

When we integrate art into our team building activities, we open the doors to untapped potential within our team. What happens when we focus?

On one hand, we're associated with rationality, our CARTESIAN side: we focus on formal logic, adopt an analytical approach.
On the other hand, the CREATIVE side takes over: we tap into our intuition, dive into imagination, and open the doors to unconscious inspiration that allows us to discover ourselves.

Art in team building goes beyond simple playful activities. It's a powerful means of merging the two sides of our minds, thus creating a more creative and high-performing team potential.

Take a moment to appreciate the creations of the company Temeo. During the artistic Team Building, a warm and creative atmosphere gave birth to two colorful and meaningful works. These works will find their place within the company's walls. Now it's up to you to judge their impact. Thanks to Raphaëlle Tichkiewitch, Herve Tichkiewitch, and Quentin Froment for your trust.

Ready to unleash your team's full potential? Explore art in your next team building alongside me and discover what you can achieve together!

Essity: Artistic Team Building| 2024

Donner vie à l’art | 2024

Au fil des dernières années, je me suis épanouie en tant que directrice artistique, tout en continuant à cultiver ma propre passion en tant qu'artiste. C'est avec une grande joie que je partage cette facette artistique qui enrichit ma carrière.

Mon credo ?
DONNER VIE à l´art à travers l'EMOTION, l'EXPÉRIENCE et la TRANSMISSION

⭐ AUDACE ET VITALITE ⭐
🌟 PETILLANTES ET VIBRANTES 🌟

En tant qu'artiste, je DONNE VIE à des œuvres inspirées par mes émotions. La création devient une mélodie profonde qui résonne en moi. Je crée de l'intérieur, laissant les couleurs et les sons dicter le rythme de chaque moment. Voici quelques-unes de mes créations, pétillantes, vibrantes, audacieuses, et empreintes de vitalité.


ÉMOTION ET TRANSMISSION
A partir de vos histoires personnelles, de vos confidences intimes. je DONNE VIE à une œuvre sur mesure unique.  Ces moments partagés, je les transpose sur la toile pour tisser une histoire artistique qui vous est propre.
d´Une arlésienne et pleins de souvenirs des ancêtres de Marie,
les silhouettes de Marie et Paul sous le fond du parcours de vie de Sixtine et Flo, à l'univers floral de Barcelone pour décorer les murs d'une crèche enfantine, et pleins d´autres créations que jurais plaisir à exposer.

EXPERIENCE ET TRANSMISSION
Au sein de mon atelier, en plein air, ou au sein de votre entreprise, je crée des ateliers urbains sous forme de team building. Je connecte l'artiste qui sommeille en chacun de nous. Créer une expérience artistique unique permet d'explorer le potentiel qui réside en nous. Forte d'une expérience au sein d'une grande et prestigieuse marque, je suis convaincue que s'inspirer et se ressourcer dans l'art ouvre une porte insoupçonnée. L'art nous connecte à une facette de nous-mêmes qui peut décupler nos objectifs tant sur le plan professionnel que personnel.

Expérience TV5 | 2023

Il y a quelques mois, j´ai eu la chance de recevoir TV5 dans mon atelier pour exposer mon travail. Cette expérience fut des plus enrichissantes. J´ai la chance de proposer des beaux projets et de faire de notre rencontre.

A l´occasion de la Série “sur les murs”, Richard Orlinski vient à la rencontre des protagonistes de la culture urbaine. Dans l’épisode S01.EP09, c´est la rencontre avec Charlotte Mahdavy Ladyspow 🙏🏼 MERCI.

Merci a l’équipe de réalisation David Amouzegh @tomredsk et à la production @fredjoly @909productions @mediawan.officiel @tv5monde

Pour voir la vidéo, cliquez ici.